在一个变革的时代，模式的转变是那么普遍。各种对新模式的尝试和探索，为行业的发展带来了前所未有的活力。随着2015年《关于发展众创空间推进大众创新创业的指导意见》、《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》等国家政策的相继发布，文化产业成为中国创新创业大潮的新驱动引擎，而一场关于文创行业的模式革命也在蓝海创意云这样先知先觉的公司引领下悄然进行着。
为什么需要新模式？从文创行业的大牛公司讲起
文创行业需要新的模式。这个认知来自我们对全球行业统计数字的解读。拿文创行业的重要领域电影产业来说，从2003年到2013年，好莱坞有21家动画或特效工作室申请破产，其中包括了数字王国、PDI太平洋数字影像工作室、节奏特效工作室三家非常著名的特效公司。而像梦工厂动画、蓝天工作室等动画工作室也是举步维艰，时时面临着裁员、被收购的危机。
为什么拥有很多成功作品的大牛公司却逃不过凄惨的命运？其中一个最重要的原因是它们的商业模式较为简单粗犷。这些公司一直都是依靠订单加工的模式来运营，严重依赖于其所合作的供应商。优秀的工作室会因为不停的接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，只要有一到两个月出现空档期，形成规模的人员配置就会成为工作室的负担，带来资金断链的危险。
再以中国文化创意产业的领军企业水晶石为例。水晶石曾拥有“2008北京奥运会图像设计服务供应商”、“中国2010年上海世博会指定多媒体设计服务商”、“2012年伦敦奥运会官方影像供应商和赞助商”等响当当的名号，但在创造了2012年的品牌高点之后，2013年水晶石就遇到了急转直下的市场变化，内部累积的问题也集中爆发，一度面临危机。
水晶石的问题和好莱坞的问题其实是一样的。蓝海创意云董事长鲁永泉博士评价：“水晶石这样的大型文化企业，业务具有波动性，而资源往往按照业务高峰期去配置，这么一来，一旦业务量下滑就有问题，因为资源成本是固定的，固定的成本面对变化的收益，风险就很高了。”
拥抱互联网，以平台的模式重塑行业生产方式
文创行业的传统商业模式是如此难以持续，公司的发展壮大竟伴随着危机的悄然放大，这是一手建立起上述大牛公司的创始人们所不曾想到的。面对这样看似无解的困境，以鲁永泉博士为核心的创新团队开发了蓝海创意云平台，希望为文创行业建立起一种新的行业发展模式。
鲁永泉博士介绍，蓝海创意云整合了中国传媒大学的行业优势和天河超算中心的资源优势，是一个“互联网+文化创意+金融”的新型孵化平台。这个平台将互联网的技术和众智众创的模式融合到文创行业的生产与管理中，打造了一个文创领域支持大众创业、万众创新的线上众创空间，初步形成了文化创意新型生态环境。
在鲁永泉看来，“互联网+”的出现，是将互联网技术以及互联网带来的模式创新与传统行业相结合，对传统的文化创意产业进行升级改造。“其中最实在的好处是降低了成本，因为通过互联网，可以把全国各地的人联系在一起，有活的时候一起干，没有的时候就解散，这个时候，人是自由连接的关系。”
这种模式，可以让大型企业释放风险，也可以为小微企业、小微工作室和自由设计师的发展创造契机。蓝海创意云平台目前已经聚集了大量文创企业、文创工作室和设计师。大企业可以抓住前期策划、内容开发等核心环节发展原创能力。同时，按流程化的分工建立起来的小团队可以通过蓝海创意云平台获得充足的业务，并专注在自己的细分领域，做到更加专业，形成自己的竞争优势。从行业的角度来看，这样的模式可以避免产业的动荡。
“归纳来说，‘蓝海创意云’就是针对整个文创行业目前存在的痛点和问题，首先去打通壁垒、整合资源，通过云端对项目、资本、技术等进行有机整合，而后再通过构建动态虚拟化的组织去推动跨地域协同创作。最后，针对具有良好市场潜力的项目，我们还将通过资金、服务、资源对它进行投资孵化。这就是‘蓝海创意云’在做的事情。”鲁永泉总结道。
