访谈对象：狂欢节（创意云艺术总监）
采访&撰写：Krystal
校对：Vera
最近，朋友圈都快被《西游记之大圣归来》刷屏了。这样一部上映前默默无闻的国产动画电影，为什么能让众多小伙伴自愿成为自来水，为大圣点赞安利，摇旗助威？本次小编有幸近水楼台，对话参与过《西游记之大圣归来》制作的创意云艺术总监狂欢节，为我们从三个技术方面深度剖析下《大圣归来》的亮点所在。
丰富的材质贴图，塑造细腻的角色场景
《大圣归来》的模型自不用多说，十分契合主题，其初步的角色和场景的美术设定就很优秀，此处不做讨论，本文首先要讲的是作为三维动画中的材质贴图这块。
我们不难发现《大圣归来》里的角色表现和细节刻画都很到位，这是因为其根据不同角色不同场景，使用了包括置换贴图在内的丰富组合的贴图形式，从而产生了相当多的微妙细节变化。
一般来说，材质贴图有多种表现凹凸细节的技术，置换贴图是和凹凸贴图，法线贴图，切线贴图相区别的另一种制造凹凸效果的贴图技术。这种技术是同类技术中消耗性能最大的，因为它需要额外地增加大量几何信息。同时，置换映射是高端渲染器独有的功能，比如说RenderMan，Arnold，而那些实时的程序接口，比如说OpenGL和DirectX，则缺少对这个技术的支持，所以大部分的动画团队都不会主动使用置换贴图。“多一事不如少一事，反正最后效果也没差多少。“有这样想法的动画制作团队不在少数，但《大圣归来》显然没有这样做。坚持优秀的细节让《大圣归来》成为一部优秀的影片，这一点也在观众热烈的反响中得到了证实。
灯光之于画面，就好比水墨之于国画
材质贴图之后要讲的是灯光技术。画面的整体表现，场景气氛的渲染亦或是人物关系的隐形凸显都需要灯光来配合展现。灯光之于画面，就好比水墨之于国画。而用光的依据来源于客观的现实生活，我们对于光的认识也来源于现实中的阳光、灯光等。在三维动画中，则需要通过创建虚拟灯光来打造光影效果，每束光的效果都需要由灯光师来精心设计。其中灯光也需要根据镜头或物体的运动而运动，灯光本身的参数设定也需要根据实际情况进行变化，这就要求对画面的每一个关键帧进行具体的灯光设定。这相当考验灯光师对光和整体画面的把控能力，《大圣归来》在这方面毫无疑问表现的非常出色。
对此，狂欢节这样评价，“《大圣归来》的灯光的制作质量很高，Key光的应该是高手，角色和场景的光影匹配非常契合，冷暖分明，色彩漂亮，不灰不艳，主光明确，铺光到位，略带夸张的光影效果突出了主角又没有过度的舞台光痕迹 。 “
在主辅角色灯光变换的映衬下，大圣从刚出山时的野性恣意到最后充满人性张力，也转变地十分顺畅。灯光的艺术在本片中被极尽可能的扩展和丰富，也最终带来了这样一场饱满绚丽的中国式美学表演。
严格再严格，后期合成从来都不是一次完成
后期合成需要根据每个镜头要表达的内容，调整画面效果。《大圣归来》这次后期合成中主要以nuke为主，其中对于每组镜头的表现也达到近乎苛刻的地步。
“合成需要反复修改，不连镜，气氛不对，导演要突出某一部分，又或者是渲染素材不对，特效不对，细节不够，层次不够，这些都需要不断确认效果，所以合成是技术也是艺术。”参与了制作的狂欢节这样说道，“《大圣》是一个镜头2至3天时间，其他的动画则是一天5个镜头。”为什么《大圣归来》会达到迄今为止其他国产动画所不能及的高度，从后期合成的严格要求上完全不难看出个中原因来。对于长篇三维动画电影这样耗时又耗力的制作，反复修改是保证还原所有预想的唯一途径。对于每一个细节的苛刻要求才能造就最后的完整呈现。所以《大圣归来》后期合成画面的光影层次感，景深层次感，空气感非常到位。
长安城中的雨中追逐，五指山间的四人行，山石间爆发的最终战役，抑或是在中间略带“浪费”似的芦苇塘，大草原等场景，《大圣归来》每一幕都在光线的铺垫下串联起最美的东方美感。
《西游记之大圣归来》的成功不是一个偶然，就像江流儿纯真的信念和不动摇的坚守拯救了孙大圣一样，高质量的技术支持和严苛的态度坚持才是这部影片成功的最佳保障。
