在好莱坞的重工业电影面前，我们的电影脆弱得像个孩子。上映一个月的重工业电影《速度与激情8》，如风卷残云般在国内取得超过26亿的电影票房，所到之处，国产电影一击即溃，根本没有还手之力。就连五一期间共同上映的4部高口碑国产电影，也没能撼动《速度与激情8》半毫。好不容易等到《速度与激情8》的风头过去，却又来了一部《银河护卫队2》，上映15日轻松收获6亿票房，标准的好莱坞重工业电影成绩。是的，就是这么轻松。而同时段的国产电影，所有票房加起来都敌不过《银河护卫队2》。人们不禁要问，中国电影到底怎么了？
中国电影的希望在哪里？
说起中国电影，不得不从源头说起。电影这个产业，严格来讲属于文化创意行业的一部分。而中国电影从文化创意行业这个娘胎里天生就带着一些不足。
远的不说，就说改革开放以来，我国的文化创意行业各领域基本上都面临着几大痛点：小微企业、创作团队缺订单、缺资金、缺资源；大中型企业的业务模式不能随市场需要的变化而快速调整，固定成本投入多，资源利用率低；文创项目投融资渠道不通畅、信息不对称；创意人才匮乏，地域分布不均；文创创意园区在业务上不能互联互通，形成孤岛。
电影作为文创行业中的一种，多年以来也一直面临着同样的发展问题，甚至更甚。人才缺乏、技术落后，自然是存在的，然而更为致命的是电影的作坊式生产方式。
“就目前中国的影视公司来说，大公司是大作坊式的，小公司是小作坊式的。中国影视产业就是由一些作坊和影视个体加工厂构成的，于是整个产业就形不成大的规模，更形不成工业体系化。”一位影视行业从业者说道，在作坊式运作之下，明星、导演在整个体系中的角色被放大突出，挤压着制片人。
这种作坊式的问题在于，电影的制作、电影最终的质量完全取决于导演的把控。后果？显而易见，如同封建社会盛衰被寄予给君主、然而常常被昏君搞砸一般，复杂到需要数千人分工协作才能完成的一部电影，却将质量全部寄希望于导演，以为导演好就等于电影好。这种情况下，当一部电影投资小、工序少、进度快的时候，以导演为中心也许还能胜任，但在大片、重工业电影面前，传统的作坊式作坊就颇有些力不从心，崩坏也在所难免。这也是为什么中国搞了这么多年的电影，却还是没有一部成熟的重工业电影、成功的视觉大片的原因。相比之下，电影工业高度成熟的好莱坞，几乎是以量产的方式来生产一部部像《速度与激情》这样风靡全球的重工业电影。以重工业电影为标志的电影工业，离我们还很远。
难道中国电影就没有希望了吗？也不尽然。自《寻龙诀》于2015年打响中国电影工业第一枪后，突然兴起而后又沉寂一年多的中国电影工业话题，却在近日被一部国内少见的科幻怪兽电影所带动。这部电影，是《异兽来袭》。
一般来说，由于有大量特效场景，科幻怪兽电影的制作成本较高。不过，作为科幻怪兽电影，《异兽来袭》的成本并不算太高，这是怎么做到的？《异兽来袭》视效导演杨佳航陈海帆透露，怪兽特效片制作很不容易，因为要塑造一个虚拟的生物，从设计到制作都要考虑生物性。从生物本身来说就是如何让这个虚拟的生物看起来更真实。为了这个目标，就要集合很多优秀的工作人员，研究并反复测试、最终合力从各个层面去完善它。《异兽来袭》的CG部分后期制作耗时大约5个月。CG镜头量大约在500个镜头左右。在当下的特效大片风靡市场的现象中算不上是量大的，但每个镜头都是精心处理过的。
特效并不足以让《异兽来袭》成为中国电影工业的代表之作。真正让《异兽来袭》与电影工业紧密联系的，是这部电影的后期制作模式。原来，《异兽来袭》的所有后期制作以整包的形式交给蓝海创意云平台，包含特效、配音、剪辑、音乐、片花预告片、海报等全后期领域的工作，这是全球第一部通过互联网协同创作模式进行制作的院线电影，具有划时代的意义。
《异兽来袭》导演陈海帆说：“用职务来类比，我觉得蓝海创意云在《异兽来袭》的制作过程中扮演的角色更像一个后期执行制片人，它是将制片人所承担大量具体制片工作一并承包了，不用制片人去逐一面对各个制作方做差异化的评估谈判沟通工作。同时也让导演解放出来，全身心地投入创作，不用考虑很多事务性的沟通对接问题。”
蓝海创意云，到底是一朵什么样的云？
从官方文字来看，蓝海创意云是一个“互联网+文化创意+金融”的新型文创服务平台，依托于中国传媒大学的行业优势和天河超级计算机的资源优势，将互联网的技术和众智、众创的业务模式融合到文创行业的生产和管理中，打造了一个“云端的虚拟文化创意产业园”，孵化优秀文化创意项目，帮助年轻人实现创业梦想。据了解，蓝海创意云平台目前已经拥有需求大厅、创意空间、渲染农场、创意商城和文创资讯五大板块，筹备创意金融板块，共同构成一条完整的线上文化创意产业链，为从事文化创意产业的企业和个人提供全方位的创意支撑和产业链服务。蓝海创意云平台涵盖项目分发、人才集聚、资金募集等各个方面，集合了创意工作者、资源提供者、文创需求方、文创投资方、营销渠道商等各方资源，突破了传统的产业链形式。文化产业中，从订单源头，到创意产品设计、创作、渲染，再到末端作品发布、交易评估的完整服务产业链在云端都得以实现。
理念是很先进，问题是作为一个垂直平台，聚集了多少资源？能支撑这个平台的全产业链玩法吗？查阅相关数据，该平台的需求大厅入驻超4万家的文创企业，10万多家工作室与团队，个人设计师超过400万。2016年，需求大厅成交额15亿人民币，2017年第一季度的成交量10亿人民币。创意空间板块，入驻超3万家原创团队、2000多个原创项目。渲染农场为2万多家客户累计渲染出图超过2亿张，动画剧集超5万多分钟，如《神笔马良》《新大头儿子小头爸爸》《熊出没》系列动画等。此外，创意商城可以提供知识产权保护，IP授权交易，素材保护与交易，影视器材、服装道具、拍摄场地租赁、演艺经纪等服务。
蓝海创意云市场部负责人告诉记者，蓝海创意云的服务简单来说，就是资源整合、协同创作、项目孵化。针对国内电影等文创行业存在的信息不对称、资源利用率低、沟通不畅等问题，蓝海创意云通过技术手段，真正打破地域限制，对内容、人才、资本、技术等全球电影行业优质要素进行资源整合，形成覆盖全产业链的电影生态圈，使所有电影工业生产要素在最大范围内自由流动。同时，蓝海创意云还对电影行业的生产方式进行了颠覆性的变革，通过协同创作改进电影生产方式，实现影视生产全球协同创作，颠覆传统生产模式，从而促进生产力的提升。如果说我国电影行业目前还是处于作坊式的1.0时代，那么蓝海创意云有望通过变革生产方式助力电影行业进入真正4.0工业时代。
在集合电影工作者、资源提供者、需求方、投资方、营销渠道商等各方资源，突破传统的产业链形式，使得电影产业中从资金筹措到前期创意，中期制作，后期处理，再到宣传发行，完整服务产业链在云端都得以实现的基础上，蓝海创意云把传统的影视制作流程搬到了云端，并通过独创的影视制片流程管理系统将所有生产环节和要素紧密联系。
据了解，制片管理对整个影视项目的成败有着非常重要的决定性作用。和好莱坞相比，国内影视界的数字化制片管理起步较晚，对制片管理体系的建设几乎还是空白。在这样的背景下，蓝海创意云与中影动画联合推出的Agile Shot影视制片管理系统，全面适应文创行业多变项目模式与不固定工作流程的监控与管理系统，旨在帮助行业从业者，特别是影视、动画、游戏项目中的各个相关方，敏捷、高效、安全地管理项目数据和数字资产，从而实现提高生产效率、降低管理成本、多方异地协同创作的目的。
“Agile Shot管理系统是从影视制片管理的全局出发，关注制片实践操作中的每一个细节，帮助专业人士高效便捷地把控制片管理中的流程监管、角色设定、数据存储与共享、项目审核与拆包、财务预算与收支、在线审片等诸多环节，为影视制片流程提供最佳解决方案。”蓝海创意云技术负责人表示。
通过影视制片管理系统，蓝海创意云平台将其他在线创作功能紧密相连，互相支撑。
具体来讲，通过Agile Shot提供的快速发布功能，项目方可将需求发布至蓝海创意云的需求大厅，通过来自世界各地的制作团队资源，轻松实现分包并通过Agile Shot组建和管理所有团队；Agile Shot无缝连接蓝海创意云的云盘，针对文创项目内容体积大、数量多、传输慢的难题，提供了全新的LHDT传输方式，传输速度数倍于TCP；通过创意云的“云应用”功能，创作人员无需下载，在任何时间、任何地点、使用任何设备都可以打开大型工程软件来查看和修改云盘中存储的文件，即时监督和审核项目进展情况；同时，Agile Shot整合了即时通信、远程语音视频会议、电子白板演示等功能，可以帮助用户方便地进行跨地域协作沟通。此外，Agile Shot还与蓝海创意云的渲染农场服务对接，可以更加有效率地完成耗时、耗资源的特效渲染环节的工作任务。
据了解，除了整合的资源和自主研发的协同创作工具，蓝海创意云还拥有一支经验丰富的制片管理团队，能帮助项目方管控质量和进度。这也就不难理解，为什么说《异兽来袭》号称全球第一部通过互联网协同创作模式进行制作的院线电影。
在《异兽来袭》导演陈海帆看来，动画或视效类影视项目的制片方如果选择和蓝海创意云平台合作，会享受到更多的工作便利，拥有更多的选择。他说，由于动画和视效类项目工业化要求很高，国内大部分的制片方在这方面的经验都非常有限。在同样有限的投资前提下，更不能走弯路犯错。因此，选择拥有更多专业出入口资源的技术性平台服务公司肯定比押宝在一个人或一家公司身上要安全得多。
一部《异兽来袭》，让蓝海创意云以互联网跳过好莱坞模式升级中国电影工业的野心浮出水面。《异兽来袭》之后，蓝海创意云还能给电影行业带来更多翻天覆地的变化吗？
